Nytt i kurset: kontinuitet og klipp i prøveplanene våre

Fra og med disse ukene er bildekontinuitet ikke lenger et eget innslag som kommer sent i kurset. Vi har gjort det til en fast del av hver prøveplan, slik at deltakerne møter spørsmålet om hva som må være likt fra opptak til opptak allerede fra første gjennomkjøring. Jeg er Magnus Lie, og jeg har selv vært produksjonsleder i studio. Det jeg oftest så der, var at kontinuitet ble behandlet som noe man ryddet opp i etterpå, i klippen. Da er det som regel for sent.

Endringen er enkel å beskrive. Hver gulvplan får nå en egen kontinuitetsrad ved siden av posisjonene: hvor står programlederen, hvor ser hun, og hva ligger på bordet. Deltakerne fyller ut raden før første opptak og sjekker den igjen etter hvert opptak. Det tar noen minutter, og det flytter oppmerksomheten fra enkeltbildet til sekvensen.

Posisjon handler om mer enn merket på gulvet. To opptak kan begge starte på merket, og likevel se forskjellige ut fordi tyngden ligger på ulike ben, eller fordi stolen er skjøvet ti centimeter. I klippen blir det synlig som et lite hopp i skulderlinjen. Vi lar derfor deltakerne notere både gulvmerke og kroppsholdning ved start og slutt på hvert opptak.

Når det gjelder kameravinkler, ber vi deltakerne tegne inn hvilken kamera som dekker hvilken posisjon. Da blir det tydelig om en bevegelse ender i et bilde som kan klippes mot forrige vinkel uten at personen plutselig har skiftet plass i utsnittet. Dette går vi gjennom sammen med operatøren, slik at begge har samme bilde av hva som er avtalt.

• Noter gulvmerke og kroppsholdning ved start og slutt
• Tegn inn hvilket kamera som dekker hvilken posisjon
• Sjekk stolens og bordets plassering før hvert opptak

Blikkretning er den delen av kontinuiteten som flest undervurderer. Hvis en programleder ser mot kamera ett i det første opptaket og litt til siden i det neste, oppleves det i klippen som om hun har skiftet oppmerksomhet midt i en setning. Seeren merker det sjelden bevisst, men bildet virker usikkert.

I øvelsene setter vi opp en synlig blikkpunkt-markering ved siden av hvert kamera, og deltakerne avtaler på forhånd hvilket punkt som gjelder for hvilken replikk. I intervjuer gjelder det samme for gjesten: blikket skal ha en fast plass mellom programleder og kamera, ikke vandre fritt. Vi øver dette langsomt først, og øker tempoet når markeringene sitter.

Rekvisitter er der kontinuiteten oftest brytes uten at noen legger merke til det før klippen. Et glass som står halvfullt i ett opptak og fullt i neste, en mappe som ligger åpen og så lukket, en mobil som har skiftet hånd. Små ting, men de trekker blikket bort fra innholdet.

Vi lar deltakerne ta et raskt referansebilde av bordet før første opptak og sammenligne mot det etter hvert opptak. Det er en lav terskel og krever ikke noe utstyr utover det de allerede har i studio. I produktdemonstrasjoner, der rekvisittene er selve poenget, lager vi i tillegg en liste over rekkefølgen tingene skal løftes frem i.

• Ta referansebilde av bordet før første opptak
• Sammenlign mot bildet etter hvert opptak
• Lag en rekkefølgeliste ved produktdemonstrasjoner

Raden i prøveplanen har fire kolonner: posisjon, blikk, rekvisitter og merknad. Under gjennomkjøringen fyller en deltaker rollen som kontinuitetsansvarlig og krysser av, mens de andre spiller sine roller. Rollen roterer, slik at alle får se segmentet utenfra og lærer hva som faktisk fanges opp i bildet.

Det som overrasker de fleste, er hvor mange avvik som oppdages bare ved at noen får i oppgave å se etter dem. Etter to eller tre runder begynner deltakerne å rette opp avvikene selv før det noteres. Da har rutinen gjort jobben sin: oppmerksomheten sitter i kroppen, ikke bare på papiret.

Endringen er laget for programledere, studiofotografer og produsenter som skal gjøre opptak der flere kameravinkler eller flere opptak skal klippes sammen. Du trenger ingen forkunnskaper om klipp, men det hjelper å ha stått foran eller bak kamera i et studio før. Kurset bygger på praktiske øvelser, og kontinuitetsraden blir brukt i hver av dem.

Vi lover ikke at alle avvik forsvinner. Det vi kan love, er at du får en rutine du kan ta med deg inn i neste produksjon, og at du vet hva du skal se etter før kameraet går.